Génération : art quilt - 1ère partie

Pourquoi, Avec quoi, Comment ?

Génération - 2018

La couture me plait beaucoup mais, depuis quelque temps  j'ai un peu délaissé le patchwork traditionnel pour me lancer davantage dans l'art quilt .
Comment savoir si je suis sur le bon chemin,  comment améliorer mes travaux ?...  Me voilà  donc prête à participer à un concours.

Mon choix c'est porté sur le carrefour européen du Patchwork, le thème du concours 2018 était "au fil des saisons"... 

Je vous dis tout de suite que je n'ai pas pu participer .... grrrr ...une erreur dans les dimensions! Plutôt que de le développer dans le sens de la hauteur je l'ai fait dans le sens de la largeur. Il y a de quoi enrager! 
Du coup je l'ai envoyé dans autre concours, mais on verra cela plus tard.... 

La dimension demandée était de 120 x 90 cm 

Thème: au fil des saisons. 

Les saisons : cela me donne l’idée du temps qui passe .. ce passage se vérifie dans la nature : été, printemps, automne, hiver ou représente les périodes de la vie : celle de l’ enfance, l’ adolescence, l’ âge adulte, la vieillesse.  

Mon choix c’est porté sur la représentation des saisons de la femme, qui de plus, seront toutes accompagnées par un loup car comme nous le raconte dans son livre Clarissa Pinkola Estés (1992) “Femmes qui courent avec les loups”, le loup a beaucoup de similitudes avec la femme, tant sur le plan de l’ardeur que du labeur, mais aussi psychologiques :aptitude au dévouement, des sens aiguisés, un esprit ludique, très attachés à leur compagnons , leurs petits, leur bande ;et morale :insoumission, rébellion, violence, désir d’autonomie, volonté farouche, solitude.  

Les âges de la vie selon les conceptions classiques sont au nombre de 3 : jeunesse – âge adulte – vieillesse, j’ai préféré la conception du moyen-âge et de Philippe de Novare (Des quatres âges de l’homme : traité de morale ), souvent utilisée par les peintres : enfance, adolescence, maturité, vieillesse. 

 Dans un premier temps je me suis inspirée du tableau de Ker xavier Roussel, peintre français, de la période Nabis.

les saisons de la vie entre 1892 et 1895

Pour le fond :  j’ai préféré choisir un paysage enneigé. Le blanc de la neige me permettais de mettre en évidence mes personnages sans que le regard soit détourné par un arbre ou une fleur… les couleurs froides du blanc et du bleu figeront l’instant : ces 4 femmes immortalisées le temps d’un portrait. 

J'ai postérisé l'image pour la simplifier réduisant le nombre de couleur à 5/6 - 

Pour le ciel j'ai utilisé des tissus que j'avais teint (teinture à froid) l'année dernière + de la laine cardée pour les nuages.. 

La neige: 

L'espace étant grand et je voulais donner un peu de relief, par conséquent j'ai choisi d'utiliser une technique classique comme "le jardin de grand-mère" ou l'English paper piecing et différentes qualités et couleurs de tissus : coton blanc cassé/gris/bleu et soie sauvage (blanc cassé) espérant ainsi alterner zones lumineuses et zones opaques.  

Pour l'assemblage des hexagones, à la main, j'ai utilisé pour la première fois un fil très fin : AURIFIL cotone mako 80 - le fil est extrêmement fin et idéal pour ce genre de technique ou pour l'appliqué.

Photo credits: Aurifil 

Etant habituée à un fil plus résistant, j'ai eu un peu de mal au début car j'avais tendance à tirer un peu trop et étant très fin, le fil se cassait. Très rapidement j'ai appris à l'utiliser correctement et j'avoue que non seulement il reste pratiquement invisible mais en plus il est très agréable à travailler - 


Le travail des loups: 

Chaque loup aura une position différente: couché au pied de la femme âgée comme s' il était au repos; sur les épaules de la petite fille pour la protéger; debout sur ses 4 pattes prêt à partir avec l'adolescente et le dernier assis auprès de la femme adulte. 
Il m'a fallu plusieurs essais avant de trouver la meilleure technique. Pour donner une impression de "fourrure", j'ai abandonné l'idée d'utiliser le tissu et préféré m'orienter vers la laine cardée. 

Préparation du loup: individuation des zones foncées, medium, claires.. ecc - le dessin a été reporté sur un entoilage 

sur lequel a été disposer la laine cardée ,

puis recouvert avec un entoilage hydrosoluble (redessiner les différentes zones claires/sombres)

installer dans un tambour pour broder à main libre (freemotion), une fois terminé j'ai découpé le contour du loup et je l'ai passé sous l'eau pour enlever l'entoilage hydrosoluble.

Le freemotion a été fait avec AURIFIL mako 40 

Ce n'est peut-être pas la meilleure solution pour faire les loups mais je suis assez satisfaite de celui-ci .

Les autres m'ont posé quelques problèmes car je n'avais pas un choix suffisant de laine cardée. Voici quelques essais...

voilà la première partie de mon travail, si cela vous interesse on se retrouve pour la suite... 

Je suis toujours ravie d'avoir des commentaires donc n'hésitez pas, toutes les critiques ou conseils sont bons .... 

à bientôt. 

Flamant rose ...

J'ai repris mon flamant rose commencé durant le workshop de Lorraine Turner.
Pour le faire correctement il fallait plus de 2 jours, mais pour apprendre la technique, être conseillée par Lorraine ça suffisait .

L'état du panneau à la fin du weekend... 

Reprise du travail : détail sur le bec, l'oeil et la tête du flamant rose. 

Préparation des plumes avec Aurifil 50.... j'en en aurais fait des kilomètres, je me suis trop amusée !

Mon flamant rose est terminé, on peut faire mieux mais pour un premier essai je suis satisfaite .

Workshop avec Lorraine Turner- calicohorses

Le workshop a eu lieu à Pérouse dans le magasin d' Isabella,  pazzi per il cucito. Lorraine a profité de ses vacances pour passer par Assise et nous donner la possibilité de faire ce cours de 2 jours.  Une amie, Helen, nous a fait la traduction simultanée durant le workshop. Heureusement !

Lorraine con Helen

Lorraine est une artiste textile qui redonne son cachet en bienfaisance pour les animaux en difficultés. Elle aide particulièrement les chevaux d'où le nom de son site "calicohorses" . Voici ce qu'elle nous a proposé comme panneau : un flamant rose de la Camargue. (foto de Lorraine Turner)

Les participants sont venus de Rome, Bologna, Vincenza, Torino, Perugia, Macerata, Prato ... bref de toute l'Italie. Au total nous étions 14. 

Avec mon amie Patrizia nous avons tout organisé dans les moindres détails : 

le sac offert par Aurifil avec à l'intérieur des échantillons, un petit cahier recouvert de tissu offert par Isabelle, un badge , un dossier avec toutes les explications ecc... 

... et même les tasses à café pour éviter d'utiliser trop de plastique !

Isabelle nous a sponsorisé l'évènement en nous accueillant dans sa boutique et Aurifil en nous fournissant tous les fils nécessaires . 

Le premier jour nous avons travaillé sur le fond : ciel, erbe, eau .. pour  y déposer par la suite la forme du flamant . Le second jour nous avons commencé à  mettre quelques détails ...

Ce genre de travail demande quelques mois de travail, il est évident qu'en un week-end on ne pouvait pas le finir. 

Pour Lorraine l'important était de nous expliquer de manière très précise les techniques. Le travail sera terminé à la maison . 

En attendant voici quelques photos..

voici le mien, j'ai défait une partie di ciel et l'oeil du flamant.. pour le moment je laisse de côté pour finir un autre travail en cours et je reprendrais dès que possible, j'ai très envie de le finir.

Pour en savoir plus sur les travaux de Lorraine, allez voir son site calicohorses...

A suivre...

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les 4 éléments: le feu - 2de partie

je vous ai illustré les premiers passages du quilt "cité en feu", réalisé pour un concours.
1ère partie détail art quilt

toutes les pièces de tissu sont disposées, il ne me reste qu'à finir les détails-

Dans un premier temps, j'ai brodé des arbres pour permettre de donner un sens de profondeur.
Je montre toujours mon travail à ma famille pour avoir des critiques ou des conseils et Héloise ma fille de 13 ans m'a dit "il y a quelque chose qui ne va pas avec les arbres ils semblent ne reposer sur rien "
effectivement il fallait trouver une solution...

j'ai donc décidé de brodé une colline au point de riz, cette texture a donné une base pour les arbres. 

 les crayons inktense m'ont permis de donner vie aux flammes qui étaient un peu tristounettes ...

les fenêtres des maisons ont été brodés en noir pour les maisons claires et en blancs pour les maisons fonçées, je me suis même amusée à rajouter un fil noir pour donner l'effet d'une vitre...

ensuite je suis passé au matelassage ... freemotion. 

il ne me restait qu'à faire l'encourage ou binding, mais une fois terminé je n'ai pas été très convaincu..

ce bord noir emprisonnait le tableau j'ai donc décidé de recommencer en  fermant le quilt sans encadrage.

N'oubliont pas l'étiquette.

enfin terminé.. :)
dans un prochain post je vous expliquerait comment j'ai fait.
N'oubliez pas que vos commentaires ou critiques sont toujours les biens venus..
à bientôt

upstairs...

Il nous arrive suvent de voir une photo, un dessin ou bien un paysage qui ressemble à un quilt ...
Une image dont je ne connais pas la source, il est parfois difficile sur le net de retrouver l'auteur., m'a impressioné pour la beauté de ces couleurs....
Voici donc mon travail, d'abord le dessin sur papier, le choix des tissus....

 J'ai choisi des batiks, et quelques tissus teints cet été

Pour cette partie j'ai utilisé de la biadésive (vlieseline)

 tout le reste a été piécé.

 Premier résultat après l'assemblage finale

Le travail de freemotion ..

 freemotion avec un fil fluorescent vert

panneau terminé, dimension 14 x 20 inch - binding invisible

On peut le voir dans le sens que l'on veut ... :)