Génération : art quilt - 1ère partie

Pourquoi, Avec quoi, Comment ?

Génération - 2018

La couture me plait beaucoup mais, depuis quelque temps  j'ai un peu délaissé le patchwork traditionnel pour me lancer davantage dans l'art quilt .
Comment savoir si je suis sur le bon chemin,  comment améliorer mes travaux ?...  Me voilà  donc prête à participer à un concours.

Mon choix c'est porté sur le carrefour européen du Patchwork, le thème du concours 2018 était "au fil des saisons"... 

Je vous dis tout de suite que je n'ai pas pu participer .... grrrr ...une erreur dans les dimensions! Plutôt que de le développer dans le sens de la hauteur je l'ai fait dans le sens de la largeur. Il y a de quoi enrager! 
Du coup je l'ai envoyé dans autre concours, mais on verra cela plus tard.... 

La dimension demandée était de 120 x 90 cm 

Thème: au fil des saisons. 

Les saisons : cela me donne l’idée du temps qui passe .. ce passage se vérifie dans la nature : été, printemps, automne, hiver ou représente les périodes de la vie : celle de l’ enfance, l’ adolescence, l’ âge adulte, la vieillesse.  

Mon choix c’est porté sur la représentation des saisons de la femme, qui de plus, seront toutes accompagnées par un loup car comme nous le raconte dans son livre Clarissa Pinkola Estés (1992) “Femmes qui courent avec les loups”, le loup a beaucoup de similitudes avec la femme, tant sur le plan de l’ardeur que du labeur, mais aussi psychologiques :aptitude au dévouement, des sens aiguisés, un esprit ludique, très attachés à leur compagnons , leurs petits, leur bande ;et morale :insoumission, rébellion, violence, désir d’autonomie, volonté farouche, solitude.  

Les âges de la vie selon les conceptions classiques sont au nombre de 3 : jeunesse – âge adulte – vieillesse, j’ai préféré la conception du moyen-âge et de Philippe de Novare (Des quatres âges de l’homme : traité de morale ), souvent utilisée par les peintres : enfance, adolescence, maturité, vieillesse. 

 Dans un premier temps je me suis inspirée du tableau de Ker xavier Roussel, peintre français, de la période Nabis.

les saisons de la vie entre 1892 et 1895

Pour le fond :  j’ai préféré choisir un paysage enneigé. Le blanc de la neige me permettais de mettre en évidence mes personnages sans que le regard soit détourné par un arbre ou une fleur… les couleurs froides du blanc et du bleu figeront l’instant : ces 4 femmes immortalisées le temps d’un portrait. 

J'ai postérisé l'image pour la simplifier réduisant le nombre de couleur à 5/6 - 

Pour le ciel j'ai utilisé des tissus que j'avais teint (teinture à froid) l'année dernière + de la laine cardée pour les nuages.. 

La neige: 

L'espace étant grand et je voulais donner un peu de relief, par conséquent j'ai choisi d'utiliser une technique classique comme "le jardin de grand-mère" ou l'English paper piecing et différentes qualités et couleurs de tissus : coton blanc cassé/gris/bleu et soie sauvage (blanc cassé) espérant ainsi alterner zones lumineuses et zones opaques.  

Pour l'assemblage des hexagones, à la main, j'ai utilisé pour la première fois un fil très fin : AURIFIL cotone mako 80 - le fil est extrêmement fin et idéal pour ce genre de technique ou pour l'appliqué.

Photo credits: Aurifil 

Etant habituée à un fil plus résistant, j'ai eu un peu de mal au début car j'avais tendance à tirer un peu trop et étant très fin, le fil se cassait. Très rapidement j'ai appris à l'utiliser correctement et j'avoue que non seulement il reste pratiquement invisible mais en plus il est très agréable à travailler - 


Le travail des loups: 

Chaque loup aura une position différente: couché au pied de la femme âgée comme s' il était au repos; sur les épaules de la petite fille pour la protéger; debout sur ses 4 pattes prêt à partir avec l'adolescente et le dernier assis auprès de la femme adulte. 
Il m'a fallu plusieurs essais avant de trouver la meilleure technique. Pour donner une impression de "fourrure", j'ai abandonné l'idée d'utiliser le tissu et préféré m'orienter vers la laine cardée. 

Préparation du loup: individuation des zones foncées, medium, claires.. ecc - le dessin a été reporté sur un entoilage 

sur lequel a été disposer la laine cardée ,

puis recouvert avec un entoilage hydrosoluble (redessiner les différentes zones claires/sombres)

installer dans un tambour pour broder à main libre (freemotion), une fois terminé j'ai découpé le contour du loup et je l'ai passé sous l'eau pour enlever l'entoilage hydrosoluble.

Le freemotion a été fait avec AURIFIL mako 40 

Ce n'est peut-être pas la meilleure solution pour faire les loups mais je suis assez satisfaite de celui-ci .

Les autres m'ont posé quelques problèmes car je n'avais pas un choix suffisant de laine cardée. Voici quelques essais...

voilà la première partie de mon travail, si cela vous interesse on se retrouve pour la suite... 

Je suis toujours ravie d'avoir des commentaires donc n'hésitez pas, toutes les critiques ou conseils sont bons .... 

à bientôt. 

Flamant rose ...

J'ai repris mon flamant rose commencé durant le workshop de Lorraine Turner.
Pour le faire correctement il fallait plus de 2 jours, mais pour apprendre la technique, être conseillée par Lorraine ça suffisait .

L'état du panneau à la fin du weekend... 

Reprise du travail : détail sur le bec, l'oeil et la tête du flamant rose. 

Préparation des plumes avec Aurifil 50.... j'en en aurais fait des kilomètres, je me suis trop amusée !

Mon flamant rose est terminé, on peut faire mieux mais pour un premier essai je suis satisfaite .

Workshop avec Lorraine Turner- calicohorses

Le workshop a eu lieu à Pérouse dans le magasin d' Isabella,  pazzi per il cucito. Lorraine a profité de ses vacances pour passer par Assise et nous donner la possibilité de faire ce cours de 2 jours.  Une amie, Helen, nous a fait la traduction simultanée durant le workshop. Heureusement !

Lorraine con Helen

Lorraine est une artiste textile qui redonne son cachet en bienfaisance pour les animaux en difficultés. Elle aide particulièrement les chevaux d'où le nom de son site "calicohorses" . Voici ce qu'elle nous a proposé comme panneau : un flamant rose de la Camargue. (foto de Lorraine Turner)

Les participants sont venus de Rome, Bologna, Vincenza, Torino, Perugia, Macerata, Prato ... bref de toute l'Italie. Au total nous étions 14. 

Avec mon amie Patrizia nous avons tout organisé dans les moindres détails : 

le sac offert par Aurifil avec à l'intérieur des échantillons, un petit cahier recouvert de tissu offert par Isabelle, un badge , un dossier avec toutes les explications ecc... 

... et même les tasses à café pour éviter d'utiliser trop de plastique !

Isabelle nous a sponsorisé l'évènement en nous accueillant dans sa boutique et Aurifil en nous fournissant tous les fils nécessaires . 

Le premier jour nous avons travaillé sur le fond : ciel, erbe, eau .. pour  y déposer par la suite la forme du flamant . Le second jour nous avons commencé à  mettre quelques détails ...

Ce genre de travail demande quelques mois de travail, il est évident qu'en un week-end on ne pouvait pas le finir. 

Pour Lorraine l'important était de nous expliquer de manière très précise les techniques. Le travail sera terminé à la maison . 

En attendant voici quelques photos..

voici le mien, j'ai défait une partie di ciel et l'oeil du flamant.. pour le moment je laisse de côté pour finir un autre travail en cours et je reprendrais dès que possible, j'ai très envie de le finir.

Pour en savoir plus sur les travaux de Lorraine, allez voir son site calicohorses...

A suivre...

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Art quilt, finitions I

 Depuis quelques temps, je me suis lancée dans l'Art Quilt... mes premiers essais m'ont permis de me familiariser avec ce style libre, ce qui me convient parfaitement, à tel point que j'ai décidé de me lancer dans des concours.

Pour pouvoir participe,  chaque détail aura son importance et les finitions devront être parfaites. Mon problème reste dans la "fermeture" du quilt, c'est à dire comment finir le quilt sans bordure ou binding et avoir le dos du travail propre .
Heureusement le web et youtube nous offre toutes sortes de tutoriel, j'ai donc voulu essayer ...

droit-fil

Dans un premier temps il faut trouver le droit fil du tissu. Nous ajouterons des bandes de tissus et le fait qu'elles soient dans le droit-fil, rendront notre travail plus stable. Déchirer le tissu sur toute la longueur pour trouver le droit-fil - 

replis d'environ 1/2 inch

Nous devons préparer 4 bandes de tissu: 2 bandes de dimension = largeur du travail - 2 inch
                                                                  2 bandes de dimension = longueur du travail

Pour cet essai j'ai utilisé un petit carré de 6 x 6 inches, mes bandes seront donc : 2 de 4" inch et 2 de 6  inch.
La largeur de mes bandes dépendront de l'importance du quilt. Ici elles sont de 2 inch.

 Préparer un replis d'environ 1/2 inch, en plaçant le tissu envers contre envers - repasser

Placer les bandes sur le quilt, endroit contre endroit. Pour les bandes courtes, laisser un espace de 1 inch à chaque extrémité - coudre à 1/4 inch du bord.

Rabattre les bandes et repasser.

Rabattre les bandes et repasser

Reprendre notre travail sul l'envers pour faire une deuxième couture entre la première (celle à 1/4 inch du bord) et le bord libre . 

Rabattre les bandes sur l'envers du travail et les fixer avec des épingles.

La deuxième couture qui était visible sur l'endroit du travail doit être visible désormais sur l'envers.

deuxième couture visible sur l'endroit

deuxième couture visible sur l'envers

Rabattre toutes les bandes et les coudre avec un point invisible. 

Et voilà, sur l'endroit le quilt le quilt terminé .

workshop textile avec Lorraine Turner

j'organise avec une amie, Patrizia, un workshop avec une artiste textile Lorraine Turner

Les dates: 2 et 3 juin 2018

Lieu: Perugia, Italie 

nombre de place disponible: maximun 12 

Lorraine Turner, une artites textile américaine, nous fera part de son expérience pour réaliser un art quilt ( le flamant rose ci-dessus)

Les étudiants apprendrons à projeter un modèle; ils utiliseront les transparences pour créer des ombres, travailleront sur les prospectives, sur différents types de fibres, broderie artistique ecc... bref tout ce qui servira pour rendre l'oeuvre plus réaliste et intense que possible. 

C'est la première fois que lorraine enseigne à l'étranger et nous sommes vraiment heureuse de l'avoir avec nous.

Nos Partners sont : Aurifil, qui offrira à chaque partecipante un coffret d'échantillons et 

                               Pazzi per il Cucito qui nous recevra dans ses locaux

Je vous conseille d'aller voir son site calicohorses.com

et vous trouverez un très bel article sur son travail ici 

si vous êtes intéressé, n'hésitez pas à me contacter en me laissant un message avec votre adresse mail. 

à bientôt 

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deuxième élément : l'eau

Après le feu, rien de mieux que de faire l'eau comme élément.

Ma source d'inspiration est une vieille photo de ma grand-mère. Mamita, était une femme extraordinaire, fille d'artiste, modèle, couturière... je ne pouvais pas faire autrement que lui rendre hommage en essayant de faire ce quilt.

j'ai transformé la photo en noir et blanc pour mettre en évidence les différents gris/ombres et ensuite j'ai agrandi l'image pour la décalquer sur mon tissu . 

voilà différents bleus qui me serviront pour faire la mer. Tissus teint à la main avec des procions. 

Mon premier sandwich est prêt, entoilage très fin, molleton, entoilage thermocollant sur lequel j'ai recalqué mon dessin.
Pour le ciel j'ai utilisé un seul tissu, je ne veux pas trop le travailler pour ne pas alourdir le quilt, ni accroché le regard.
Par contre la mer est composé de petits morceaux de tissus bleus disposés les uns sur les autres...

Côté gauche du travail..  travail de free-motion pour fixer les pièces de tissus, j'ai également ajouté un peu de fibres tel que l'Angeline mais aussi un peu 

détail

Pour la broderie j'utilise un cercle en bois ce qui me permet de tendre mon tissu . 

 la mer est plus ou moins terminée, j'ai ajouté deux petites iles comme sur la photo.

Deuxième partie du travail :
Pour le corps j'ai utilisé du tissu teint à la main, rose. La couleur chair n'étant pas vraiment un rose, j'ai coupé le tissu en trois, mis dans un casserole avec du thé, retiré le tissu en trois temps . De cette façon j'ai obtenu une teinte claire/moyenne/foncée.

le tissu est d'abord épinglé puis fixé avec la machine a coudre

Travail des cheveux:
Placer la soluvlies (non tissé soluble) dans un petit tambour, dessiner le contour des cheuveux.

 Piquer de la laine cardée avec une aiguille

 notre laine cardé pénètre dans le soluvlies

 maintenir le tout en brodant en piqué libre et passer sous l'eau froide pour enlever le tissu .

.... à suivre ...

n'oublier pas d'ajouter des commentaires, mes essais ne sont pas forcément la meilleure des choses donc un conseil ou des encouragements me motiveront pour continuer .. :)

SalvaSalva